Neoclassicism mewn cerddoriaeth ac mae ei gynrychiolwyr

Neoclassicism mewn cerddoriaeth - mae hyn yn derm technegol sy'n dynodi cyfeiriad mewn cerddoriaeth academaidd y ganrif ddiwethaf. Ei gynrychiolwyr wedi dynwared arddull y gweithiau cerddorol o ganrifoedd XVII-XVIII. Yn enwedig yn boblogaidd gweithiau cyfansoddwyr clasurol cynnar, yn ogystal â ddiwedd y Baróc. Mae hyn yn arddull y cerddorion yr 20fed ganrif ceisiodd wrthwynebu hefyd, yn eu barn hwy, y gorlwytho emosiynol a thechnegau soffistigedig i gerddoriaeth o Rhamantiaeth hwyr. Y mwyaf poblogaidd y duedd hon yn mwynhau ym 1920-1930-au.

Nodweddion neoclassicism

Neoclassicism mewn cerddoriaeth ar ei arddull yn debyg iawn gyda chyfeiriad y neo-baróc. Mae'r ffin rhyngddynt yn aneglur iawn. Mae hyn yn bennaf oherwydd y ffaith bod y cyfansoddwyr yn cael nodweddion arddull a genre yn aml yn gymysg o'r ddau gyfnodau hanesyddol.

Erbyn hyn, mae'r term "neo-glasurol" cerddoriaeth yn eithaf cyffredin. Felly arbenigwyr yn diffinio, yn gyntaf, y dynwared y Baróc a chlasuron Fienna, yn ogystal â'r hyn a elwir yn adnewyddu esthetig o gyfnodau hanesyddol eraill heblaw rhamantiaeth.

Yn ôl cerddolegydd LEVONA Akopyana, mae'r ymchwilwyr presennol weithiau'n ymestyn ormodol y cysyniad o neo-glasuriaeth, gan gynnwys ynddo y rhan fwyaf o'r gerddoriaeth, a gyfansoddwyd yn y 20fed ganrif. Ac yn aml nid yw'n ffitio i mewn i'r cysyniad o avant-garde nac nac moderniaeth.

Mae cynrychiolwyr neoclassicism mewn cerddoriaeth

Mae progenitors o feysydd megis neoclassicism, cyfansoddwyr ystyriwyd a oedd yn cynrychioli'r gangen cymedrol o Ramantiaeth hwyr ar ddiwedd y XIX - dechrau'r ganrif XX. Yn eu plith - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Mae rhai cyfansoddwyr adnabyddus yn dechrau dynwared arddull clasurol yn ail hanner y 19eg ganrif. tueddiadau tebyg yn cael eu dilyn mewn "Intermezzo mewn arddull glasurol" Modesta Musorgskogo, "minuet Antique" gan Maurice Ravel.

Mae cynrychiolwyr cyntaf y neoclassicism mewn cerddoriaeth y 20fed ganrif dechreuodd gyda Sergei Prokofiev "Symffoni Glasurol", ac Erik Satie, a ysgrifennodd "Biwrocrataidd Sonatina", sy'n parodied Sonatina Muzio Clementi.

dehongliadau o neoclassicism

Mae llawer o cerddoregwyr, fel arbenigwyr yn y cartref Galina Filenko trin neoclassicism yn ymgorfforiad o "y thema hynafol o" beidio â gweld fel stylization o'r clasuron Fienna.

Ar yr un pryd Filenko yn nodi bod yr ysbryd hyn a elwir o gyfansoddwyr hynafiaeth ail-greu drwy ddefnyddio'r salmau Gregori. Mae hyn yn ei thymor ei hun, y mae'n cyfeirio at siant Gregoraidd - mae'n odnogolosoe dylunio, yn boblogaidd yn yr Eglwys Gatholig Rufeinig.

Enghraifft o neoclassicism

Ar y pryd, yr oedd yn boblogaidd iawn yn y gerddoriaeth neo-glasurol. Cynrychiolwyr y duedd hon gadael ei ôl ar ddatblygiad cerddoriaeth. Un o gynrychiolwyr blaenllaw o neoclassicism - Erik Satie a'i drama symffonig "Socrates." Yn y gwaith hwn yn gwneud y cyfansoddwr Ffrengig ecsentrig cylch o ganeuon ar gyfer soprano a cherddorfa, sy'n cynnwys cyfieithu i darnau Ffrengig o waith athronyddol Plato "Deialogau."

Mae arbenigwyr yn nodi bod yr iaith o gerddoriaeth, sy'n cael ei ddefnyddio gan Satie, clir a chryno mewn mynegiant. Y gwaith yn cynnwys cerddorfa siambr, yn fach iawn, sy'n cynnwys bron yn gyfan gwbl o offerynnau llinynnol. Gyda chymorth cantorion parti swnio'n ffres, dim o gwbl heb dorri cymeriad llym a llym y sain.

Cerddoriaeth Satie nodedig gan y ffaith nad yw'n ceisio sicrhau bod y manylion yn cyd-fynd â'r testun. Cyfansoddwr trosglwyddo'r dim ond y awyrgylch cyffredinol a'r amgylchedd. Yn yr achos hwn, y tymheredd ar gyfartaledd yn cael ei gadw yn gyson emosiynau trwy gydol y ddrama.

Yn yr amlygiadau hyn Sachi yn agos i'r artistiaid y Dadeni. Er enghraifft, Sandro Botticelli, Fra Angelico. A hefyd i'r arlunydd ganrif XIX Puvis de Chavannes, ef ei ystyried fel ei hoff, yn enwedig pan fyddant yn ifanc.

Mae'r holl artistiaid hyn, yn union fel Sati, dim ond mewn paentio, y ddelwedd o undod datrys y broblem drwy ddileu cyferbyniadau aflonyddu, strociau bach, trefniant cymesur o'r ffigurau.

Arddull Erik Satie

Sati - cynrychiolydd llachar y gerddoriaeth avant-garde neo-glasurol a chlasurol. Mae'n creu ei arddull ei hun, unigryw, sy'n cael ei nodweddu gan emosiynau hatal dros ben bron drwy gydol ei brif ddarn o gerddoriaeth - "Socrates".

Mae'n aml yn defnyddio amrywiaeth o ddulliau mynegiant, a oedd yn ail ac ailadrodd rheolaidd. delweddau Yma ac gweadog, a dilyniant harmonig llyfn. Cymhellion ac addysg cyfansoddwr rhannu i mewn i gelloedd bach iawn - un neu ddau gylch cloc. Ar yr un ailadrodd cymesur nid nepell oddi wrth ei gilydd. Yn y dyfodol, mae hyn yn ffordd strwythurol ac emosiynol i'w defnyddio ac yn llawer o ddilynwyr eraill o Sati, cynrychiolwyr neoclassicism mewn cerddoriaeth. Cyfansoddwyr hystyried yn iawn un o sylfaenwyr Ffrengig cyfeiriad hwn.

neoclassicism hymgais

Dylid nodi bod yn natblygiad cerddoriaeth neoclassicism, y wlad lle cafodd ei drin, yn newid yn gyson. Er enghraifft, os ar y dechrau yr oedd tynged wladwriaethau Ewrop, erbyn dechrau'r ganrif XX, mae llawer o gynrychiolwyr o duedd hon yn ymddangos ar y diriogaeth Rwsia.

Mae'r un peth yn berthnasol i amrywioldeb o arddull. A gwneud ei hun sylfaenydd neoclassicism cerddorol Satie. Yn 1917, iddo ryddhau ei bale enwog ac yn gywilyddus "Parade". Cymryd rhan yn y cynhyrchiad hwn wedi cael law yn nifer o enwogion o'r amser: y libreto a ysgrifennwyd gan Jean Cocteau gweithio ar y dyluniad set Pablo Pikasso, y prif rolau yn cael eu perfformio gan Leonid Massine a Lidiya Lopuhova.

Mae'r plot y gwaith hwn oedd y disgrifiad o berfformiadau syrcas chwerthinllyd. Maent yn cael trafferth i ddenu cyhoedd, fel y gallai weld eu perfformiad, a drefnir mewn pabell syrcas.

Rhyddhawyd drama flwyddyn yn ddiweddarach symffonig "Socrates" yn wahanol iawn y "Parade". Dywedodd Sati bod y byd yn barod i gyflwyno cynnyrch newydd sbon, yn olaf yn swyddogol yn datgan bod "Socrates" penderfynu dychwelyd yn barhaol i symlrwydd clasurol ym mhopeth, ond ar yr un pryd cynnal synwyrusrwydd modern.

Y perfformiad cyntaf o "Socrates" Cynhaliwyd ym 1918. Ar yr adeg honno daeth gair newydd mewn cerddoriaeth glasurol gyfoes. Mae llawer o gariadon celf yn falch iawn gyda'r cynnyrch newydd Satie.

datblygu neoclassicism

Canfod neoclassicism mewn cerddoriaeth fel dechreuodd mudiad artistig o ddifrif yn 1920. Dyna pryd bod y cyfansoddwr Eidalaidd Ferruccio Busoni cyhoeddi erthygl rhaglennol, "New Classicism". Gwnaeth ei ffurf llythyr agored, a drodd at y cerddolegydd poblogaidd Becker. Mae'r erthygl hon yn y rhaglen ar gyfer cyfeiriad gerddorol hon.

Mae'r datblygiad pwerus yn niwylliant Neoclassicism oedd y cyfansoddwr Rwsia Igorya Stravinskogo. Roedd yn arbennig o amlwg yn ei weithiau byw a chofiadwy - "The Rake yn Cynnydd", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Hefyd llaw yn hyrwyddo neoclassicism rhoi'r cyfansoddwr Ffrengig Albert Roussel. Mae'n o ran ei gerddoriaeth, mae'r term yn gyntaf yn swyddogol Y ddefnyddiwyd. Digwyddodd hyn yn 1923.

Yn gyffredinol, mewn arddull debyg yn gweithio nifer o gyfansoddwyr o hanner cyntaf y ganrif XX. Neoclassicism yn y gerddoriaeth neo-glasurol Almaeneg a ddatblygwyd Paul Hindemith. Yn Ffrainc, roedd Dariyus Miyo a Francis Poulenc, yr Eidal - Ottorino Respighi a Alfredo Casella.

Defnyddiwch mewn cerddoriaeth anacademaidd

Yn y blynyddoedd diwethaf, cyfeiriad gerddoriaeth neo-glasurol bron had-dalu. Er bod yn y ganrif XXI, mae'r term wedi dod yn fwy ac yn fwy aml yn y tudalennau o bapurau newydd a chylchgronau cerddoriaeth. Fodd bynnag, mae hyn yn anghywir. Heddiw neoclassicism cerddorol Cyfeirir yn aml at synthesis arbennig o gyfuniad cytûn o gerddoriaeth glasurol gydag ardaloedd electroneg, pop a roc.

Ar yr un pryd, mae'r cynrychiolwyr modern mwyaf poblogaidd o gerddoriaeth hwn, fel yn y dyddiau pan yr unig neoclassicism adfywio, o'r Eidal a Ffrainc.