Bywgraffiad byr o Rembrandt a'i waith. Y gwaith mwyaf enwog o Rembrandt

Bydd cofiant byr o Rembrandt a'i waith, a gyflwynir yn yr erthygl, yn eich cyflwyno i un o'r artistiaid gorau o bob amser. Rembrandt Harmens van Rijn (blynyddoedd o fywyd - 1606-1669) - peintiwr enwog o'r Iseldiroedd, etertydd a drafftwr. Mae ei waith yn cael ei dreiddio gyda'r awydd i ddeall hanfod bywyd, yn ogystal â byd mewnol dyn. Roedd gan Rembrandt ddiddordeb yn y cyfoeth o brofiadau emosiynol sy'n gynhenid mewn pobl. Gwaith yr artist hwn yw uchaf celf yr Iseldiroedd o'r 17eg ganrif. Fe'i hystyrir hefyd yn un o dudalennau pwysicaf diwylliant artistig y byd i gyd. Mae hyd yn oed pobl sy'n bell o beintio yn adnabod ei waith. Mae Rembrandt yn artist anhygoel y mae ei fywyd a'i waith yn siŵr o ddiddordeb i chi.

Treftadaeth artistig Rembrandt

Treftadaeth gelf hynod amrywiol, a adawodd ni. Mae Rembrandt wedi peintio portreadau, tirweddau, bywydau byw, golygfeydd genre. Creodd baentiadau ar themâu mytholegol, beiblaidd, hanesyddol, yn ogystal â gwaith arall. Mae Rembrandt yn feistr ysgythriad ac arlunio heb ei raddau.

Bywyd yn Leiden

Cafodd bywyd Rembrandt ym 1620 ei farcio gan hyfforddiant byr ym Mhrifysgol Leiden. Yna penderfynodd neilltuo ei fywyd yn llwyr i gelf. I'r perwyl hwn, bu'n astudio gyntaf yn Leiden yn J. van Svanenbürh (tua 1620-23), ac yna yn Amsterdam yn P. Lastman (yn 1623). Yn y cyfnod rhwng 1625 a 1631, bu'r artist yn gweithio yn Leiden. Yma creodd ei waith Rembrandt cyntaf.

Dylid nodi bod ei waith yn ymwneud â chyfnod Leiden wedi'i nodweddu gan chwilio am annibyniaeth greadigol yr awdur, er gwaethaf y ffaith eu bod yn dylanwadu'n amlwg ar Lastman, yn ogystal â chynrychiolwyr o garafaniaeth Iseldiroedd. Er enghraifft, gellir nodi'r gwaith "Dod â'r Deml", a grëwyd tua 1628-29. Yn yr "Apostle Paul" (tua 1629-30 mlwydd oed), yn ogystal ag yn "Simeon in the Temple" (1631), daeth yr artist i gychwyn chiaroscuro fel ffordd o gryfhau mynegiant emosiynol ac ysbrydolrwydd y delweddau. Ar yr un pryd, roedd Rembrandt yn gweithio'n galed ar y portread. Astudiodd ymadroddion wyneb.

1630 o flynyddoedd ym mywyd Rembrandt

Digwyddodd digwyddiad pwysig ym mywyd y meistr ym 1632. Roedd symudiad i Amsterdam yn nodi cofiant yr artist Rembrandt. Mae ei hanesiad, yn ymwneud â'r amser hwn, fel a ganlyn.

Yn Amsterdam, bu'r artist sydd o ddiddordeb i ni briod yn fuan. Ei ddewiswr oedd Saskia van Eilenburgh, patrician cyfoethog (cyflwynir y portread uchod). Roedd y wraig hon yn orddifad. Roedd ei thad yn aelod o Gyngor Friesland, maer Leeverden. Roedd dau frawd Saskia yn gyfreithwyr. Ymhlith perthnasau y wraig hon mae llawer o swyddogion y llywodraeth a gwyddonwyr. Daeth â pelydr o hapusrwydd i annedd unig yr arlunydd. Darparodd Rembrandt ei dŷ gyda llawer o bethau prin, ac o ganlyniad daeth yn amgueddfa go iawn. Treuliodd feistr lawer o amser yn siopau sothach, yn gwerthu ac arwerthiannau. Prynodd argraffiadau a phaentiadau, clymfachau cerfiedig Indiaidd a Tsieineaidd, hen arfau, cerfluniau, crisial gwerthfawr a phorslen. Roedd yr holl bethau hyn yn gefndir i'r lluniau a greodd. Maent yn ysbrydoli'r artist. Roedd Rembrandt yn hoffi gwisgo'i wraig mewn melfed, brocâd a sidan. Fe'i dangosodd hi â pherlau a diamonds. Roedd ei fywyd yn llawn creadigrwydd, gwaith a chariad. Yn gyffredinol, mae 1630 o flynyddoedd yn amser o hapusrwydd teuluol a llwyddiant artistig gwych.

Portreadau o'r 1630au

Mae'r holl bortreadau, sy'n dyddio yn ôl i 1630, yn dangos anhwylderau ac arsylwi Rembrandt. Daw hyn yn agosach at Kaiser, van der Helst, Rubens a Van Dyck. Gwneir y lluniau hyn fel arfer ar gefndir llwyd golau. Yn aml, y fformat ogrwn yw ei waith. Creodd Rembrandt portreadau sy'n rhyfeddu gyda grym plastig enfawr. Fe'i cyflawnir trwy symleiddio chiaroscuro a harmoni du a gwyn, yn ogystal ag edrych uniongyrchol o'r model. Mae'r holl waith yn llawn urddas, yn denu sylw gyda chyfansoddiad a rhwyddineb dynamig. Yn y darluniau o gyfnod Amsterdam, o'i gymharu â'r Leiden, gwead llyfn. Mae gan rythm y dwylo ystyr symbolaidd (nid yw'r artist yn fwriadol yn dangos un llaw). Mae hyn, yn ogystal â throi pen y ffigur yn cofio amrywiad a ffynoniaeth y Baróc.

Nodweddion rhai portreadau o 1630

Gan ddisgrifio bywyd a gwaith Rembrandt o'r cyfnod hwn, ni all un helpu i droi at y portreadau a greodd. Maent yn eithaf niferus. Gwaith Rembrandt Crëwyd "Theatre Anatomeg Dr. Tulp" (llun uchod) yn 1632. Yma, fe aeth yr awdur arloesol i ddatrys problem portread grŵp, ac o ganlyniad roedd y cyfansoddiad yn troi'n anffurfiol. Fe wnaeth Rembrandt uno'r holl bobl a gynrychiolir yn y llun trwy un gweithredu. Daeth y gwaith hwn iddo enwogrwydd mawr.

Mewn portreadau eraill, a grëwyd yn ôl nifer o orchmynion, traddododd yr artist ddillad, nodweddion wyneb, jewelry yn ofalus. Un enghraifft yw'r gwaith "Portread of a Burgographer", a ysgrifennwyd yn 1636 gan Rembrandt Garmens van Rijn. Mae bywyd a gwaith unrhyw arlunydd yn perthyn yn agos. Er enghraifft, mae portreadau o bobl sy'n agos at Rembrandt, yn ogystal â'i hunan-bortreadau (un ohonynt, a grëwyd yn 1634, yn cael eu cyflwyno uchod) yn fwy amrywiol ac yn rhad ac am ddim. Yn eu plith, nid oedd yr arlunydd yn ofni arbrofi, gan ymdrechu am fynegiant seicolegol. Yma mae angen i chi enwi hefyd hunan-bortread, a grëwyd yn 1634, a "Smiling Saskia", a ysgrifennwyd yn 1633.

Mae'r peintiad enwog "Merry Society", neu "Self-Portrait with Saskia" (llun o'r gwaith hwn yn cael ei gyflwyno uchod), wedi cwblhau'r chwiliad am y cyfnod hwn. Fe'i hysgrifennwyd tua 1635 gan Rembrandt van Rijn. Datgelir bywyd a gwaith yr arlunydd mewn ffordd arbennig yn y gwaith hwn. Yma, mae'n torri'n feirniadol â'r canonau a oedd yn bodoli ar y pryd. Mae'r peintiad yn cael ei ddynodi gan baent peintio am ddim, gan gyflymder y cyfansoddiad byw, a hefyd yn llawn o raddfa ysgafn, mawr, lliwgar.

Cyfansoddiadau beiblaidd a golygfeydd mytholegol 1630

Yn 1630, creodd yr artist a chyfansoddiadau beiblaidd. Un o'r rhai mwyaf enwog yw "The Sacrifice of Abraham." Mae'n dyddio'n ôl i 1635. Mae cyfansoddiadau beiblaidd yr amser hwn wedi'u marcio gan ddylanwad paentio baróc Eidalaidd. Mae ei effaith yn cael ei amlygu yn y ddeinameg cyferbyniad cyfansoddiad (braidd wedi'i orfodi), goleuni a cysgod, sydyn o onglau.

Yn y gwaith Rembrandt o'r amser hwn mae lle arbennig yn perthyn i olygfeydd mytholegol. Yn eu plith, ni wnaeth yr artist ddilyn y traddodiadau a'r canonau clasurol, a'u taflu'n her feiddgar. Un o'r gwaith y gellid eu crybwyll yma yw "Gipio Ganymede" (1635).

"Danae"

Yn y cyfansoddiad monumental o'r enw "Danae", gwireddwyd golygfeydd esthetig Rembrandt yn llawn. Yn y gwaith hwn, ymddengys iddo fynd i anghydfod gydag artistiaid gwych y Dadeni. Nid yw ffigur nude Danai, a ddarlunnir gan Rembrandt, yn cyfateb i ddelfrydau clasurol. Gwnaeth yr arlunydd y gwaith hwn gyda digymelldeb realistig, yn drwm iawn am yr amser hwnnw. Roedd yn cyferbynnu harddwch delfrydol, synhwyraidd-gorfforol y delweddau a grëwyd gan feistri Eidalaidd, harddwch ysbrydol, yn ogystal â chynhesrwydd teimladau dynol.

Gwaith arall

Hefyd yn 1630, fe wnaeth Rembrandt neilltuo llawer o amser i weithio yn y dechneg o engrafiad ac ysgythriad. Gallwch nodi ei waith fel "Y Pâr Teithio" a "Gwerthwr y gwenwyn llygod." Lluniodd yr artist luniadau pensiliau hefyd, yn gyffredinol mewn modd ac yn drwm iawn.

Gwaith Rembrandt ym 1640

Caiff y blynyddoedd hyn eu marcio gan wrthdaro rhwng gwaith arloesol Rembrandt a gofynion cyfyngedig iawn ei gyfoedion. Roedd y gwrthdaro hwn yn amlwg yn amlwg ym 1642. Yna gwnaeth gwaith "Night Watch" Rembrandt achosi protestiadau treisgar gan gwsmeriaid. Nid oeddent yn derbyn prif syniad yr artist. Roedd Rembrandt, yn hytrach na'r portread grŵp arferol, yn dangos cyfansoddiad arwrol, lle'r oedd yr Urdd saethwyr yn camu ymlaen. Hynny yw, dyma, gallwch ddweud, darlun hanesyddol. Fe ddechreuodd atgofion o gyfoedion am y rhyfel o ryddhad a arweinir gan bobl yr Iseldiroedd.

Ar ôl y gwaith hwn, gostyngwyd lliniaru gorchmynion Rembrandt. Cafodd ei fywyd ei orchuddio hefyd gan farwolaeth Saskia. Yn 1640, collodd gwaith yr artist ei heffeithiolrwydd allanol. Mae'r nodiadau majeure, sy'n nodweddiadol iddo yn gynharach, hefyd yn diflannu. Mae Rembrandt yn dechrau ysgrifennu genre tawel a golygfeydd beiblaidd, yn llawn cymhlethdod a chynhesrwydd. Yn eu plith mae'n dangos y nawsau mwyaf cynnil o emosiynau, teimladau tebyg, agosrwydd ysbrydol. Ymhlith y gwaith hwn mae angen nodi "Teulu Sanctaidd" o 1645, yn ogystal â'r darlun "David and Jonathan" (1642).

Fel yn y graffig, ac yn y llun o Rembrandt, mae chwarae ysgafn a chysgod iawn iawn yn dod yn gynyddol bwysig. Mae'n creu awyrgylch arbennig - emosiynol dwys, dramatig. Dylid nodi taflen graffig syml Rembrandt "Christ Healing the Sick," yn ogystal â "Taflen mewn canrif o gannoedd," a grëwyd tua 1642-46. Mae angen hefyd enwi tirlun 1643 "Tri goeden", yn llawn deinameg ysgafn ac aer.

1650 o flynyddoedd yng ngwaith Rembrandt

Cafodd y cyfnod hwn ei farcio gan y profion bywyd bedd a syrthiodd i gyfran yr artist. Yr oedd yn 1650 o flynyddoedd y mae cyfnod ei aeddfedrwydd creadigol yn dechrau. Mae Rembrandt yn dechrau troi at y portread yn amlach. Mae'n darlunio'r bobl agosaf ato. Ymhlith y gwaith hyn mae'n werth nodi nifer o bortreadau Hendrikya Stoffels, ail wraig yr artist. Hefyd yn hynod iawn yw'r "Portread of Old Woman" a grëwyd ym 1654. Yn 1657, ysgrifennodd yr arlunydd arall o'i waith enwog - "Mab Titus ar gyfer Darllen."

Delweddau o bobl gyffredin a hen bobl

Mae'r delweddau o bobl gyffredin, yn enwedig hen bobl, yn denu cynyddol yr arlunydd. Maent yn ei waith yn ymgorfforiad cyfoeth ysbrydol a doethineb hanfodol. Yn 1654, creodd Rembrandt "Portread of the Wife of the Artist's Brother", ac yn 1652-1654 - "Portread of an Old Man in Red" (yn y llun uchod). Mae'r arlunydd yn dechrau bod â diddordeb mewn dwylo ac yn wyneb, sy'n cael ei oleuo gan oleuni meddal. Mae'n ymddangos eu bod yn cael eu tynnu o'r tywyllwch. Nodir wynebau'r ffigurau gan ymadroddion cynnil cynnes. Mae hyn yn dangos symudiad cymhleth eu teimladau a'u meddyliau. Mae Rembrandt yn newid trawiad brwsh ysgafn a thawel, sy'n gwneud wyneb y llun yn ysgubol gyda chiaroscuro a lliwiau lliwgar.

Sefyllfa deunydd cymhleth

Yn 1656, datganwyd bod yr arlunydd yn ddyledwr ansolfent, ac o ganlyniad cafodd ei holl eiddo ei werthu dan y morthwyl. Gorfodwyd Rembrandt i symud i chwarter Iddewig dinas Amsterdam. Yma treuliodd weddill ei fywyd mewn amodau eithriadol o gyfyng.

Gwaith Rembrandt Harmens van Rijn yn 1660

Mae cyfansoddiadau beiblaidd, a grëwyd yn 1660, yn crynhoi adlewyrchiadau Rembrandt ar ystyr bywyd. Yn ei waith yr adeg hon mae lluniau yn ymroddedig i'r gwrthdaro o ddechreuad ysgafn a dywyll yn enaid dyn. Crëwyd cyfres gyfan o weithiau ar y thema hon gan Rembrandt Harmens van Rijn, y cofiant a'r rhestr o baentiadau y mae gennym ddiddordeb ynddynt. Ymhlith y cyfryw waith, mae angen nodi'r gwaith "Assyrian, Aman and Esther", a grëwyd yn 1660; Yn ogystal â "David a Uriah", neu "The Fall of Haman" (1665). Fe'u nodweddir gan ddull hyblyg o ysgrifennu, gamut cynnes dirlawn, gwead cymhleth yr arwyneb, chwarae amser o oleuni a chysgod. Mae hyn i gyd yn angenrheidiol i'r arlunydd ddatgelu profiadau emosiynol a gwrthdrawiadau cymhleth, i gadarnhau buddugoliaeth da dros ddrwg.

Crëwyd darlun hanesyddol Rembrandt, o'r enw "The Julius Civilis Conspiracy," a elwir hefyd yn "Conspiracy of Batavs," ym 1661. Mae'n cael ei ysgogi ag arwriaeth a drama ddifrifol.

"Dychweliad y Fab Prodigol"

Yn ystod blwyddyn olaf ei fywyd, creodd yr arlunydd y gwaith "The Return of the Prodigal Son." Mae'n dyddio o 1668-69 oed. Y gynfas syfrdanol hon yw prif gampwaith Rembrandt. Mae'n ymgorffori'r holl broblemau moesol ac esthetig ac artistig, sy'n nodweddiadol o gyfnod hwyr ei waith. Mae'r artist sydd â'r sgil uchaf yn ail-greu yn y llun hwn gêm gyfan o deimladau dynol dwfn a chymhleth. Yn golygu artistig, mae'n anwybyddu datguddio harddwch maddeuant, tosturi, deall. Mewn ystumiau cywrain a mynegiant, mae culiad y trawsnewidiad o densiwn y synhwyrau i ddatrys y pasion yn llwyddiannus yn cael ei ymgorffori. Yn y llun uchod, gallwch weld y gwaith diweddaraf hwn gan Rembrandt.

Marwolaeth Rembrandt, arwyddocâd ei waith

Bu farw'r peintiwr enwog, yr ether a'r drafftwr yn Amsterdam ar 4 Hydref, 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, y mae ei weithredoedd yn hysbys ac yn cael ei hoffi gan lawer, wedi cael dylanwad mawr ar ddatblygiad pellach peintio. Mae hyn yn amlwg nid yn unig yng nghreadigrwydd ei fyfyrwyr, y cyfeiriodd Karel Fabricius at ddealltwriaeth Rembrandt agosaf at bawb, ond hefyd o waith pob artist Iseldireg, yn fwy neu'n llai arwyddocaol. Mae paentiadau llawer o feistri yn adlewyrchu dylanwad artist o'r fath fel Rembrandt van Rijn. Mae'n debyg mai'r gwaith "Swamp", y mae ei awdur Jacob van Ruisdal, yn un o'r fath waith. Mae'n dangos rhan anghyfannedd o'r goedwig wedi'i orchuddio â dŵr. Mae'r llun hwn yn cynnwys ystyr symbolaidd.

Yn y dyfodol, roedd y Rembrandt gwych yn cael effaith fawr ar ddatblygiad celf realistig yn gyffredinol. Mae gan luniau a bywgraffiad ohono ac hyd heddiw ddiddordeb mewn llawer o bobl. Mae hyn yn awgrymu bod ei waith yn wirioneddol werthfawr iawn. Mae campweithiau Rembrandt, disgrifiad o lawer ohonynt a gyflwynwyd yn yr erthygl hon, yn dal i ysbrydoli artistiaid.